放完年假，想必很多小伙伴都还没从过年的懒散节奏中脱离出来，即使收假开工已有几日，无神的双眼还是恢复不了对生活的渴望。

　　动漫业界似乎也没有什么新的大新闻，一月新番就那么按部就班地播放着……就在这时，突然一抹亮丽的黄色跃入了大家的眼帘。

　　「累计销量超过1,100万部的吉田秋生原作漫画《战栗杀机》（原名：BANANA FISH）宣布动画化！将于18年7月在倒A档开始放送，长度为半年番。制作公司MAPPA，监督内海紘子，脚本濑古浩司，人设林明美。」

　　短短一条新闻，信息量可谓巨大！自古倒A出佳作，况且还是《冰上的尤里》的制作公司，《Free!》的监督，《犬屋敷》的脚本，《同级生》的人设……这一众Staff全都是眼熟的名字。

　　为何这部漫画让本小编如此鸡冻？今天我就来和大家聊聊（吹吹）。

　　《战栗杀机》的故事以80年代真实的纽约为舞台，多方势力围绕迷幻药“BANANA FISH”（香蕉鱼），展开了一段错综复杂的黑帮故事。

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　　为了方便聊天，咱们先来看一段PV——

　　看完PV再来围观漫画的观众们可能会被第一卷的封面和画风吓到：“什么鬼？这种粗犷的画风怎么可能会是少女漫？你莫不是在驴我？”

　　别急，事实上我一开始看到封面的时候，也是这么想的。但是这并没有妨碍高能的剧情与贵乱的人物关系把我拉进这个鬼魅的，以80年代纽约为舞台的故事之中。

　　身为一方势力之首的男主角亚修从小在被黑社会控制的环境中长大，被各种荒淫无道的事情日日浸染着。

　　在如此恶劣环境中成长起来的亚修却不曾被抹杀掉本心，他一心只想等到时机成熟，杀死把自己带入这个万劫不复世界中的“老爹”帝诺，从而获得真正的自由。

　　天赋异禀的亚修在多年的黑帮生活中耳濡目染 ，渐渐长成了一个绝美少年——金发碧眼、身材修长、头脑聪慧、体格健壮、武力高强……仿佛世间可以形容一个天才少年的所有优美辞藻都可以用到亚修身上。（画外音：简直就是杰克苏本苏嘛！）

　　然而，即使是如亚修这般无懈可击的完美之人，也存在着弱点。亚修最致命的弱点，竟是一名来自异国的淳朴少年——奥村英二。

　　乍一看简介，是不是有小伙伴以为这是部耽美漫画？其实不然。

　　这是一部主题十分沉重甚至令人压抑的偏成人的少女漫画。

　　悲惨童年造就行事风格杀伐果断的亚修，唯有在英二面前才会流出软弱无助的一面。

　　“留在我身边！”这种话，也只有对英二才能开口。

　　而作为亚修唯一软肋的日本少年英二，其实只是一个初出社会不久的天真少年，可贵的是他拥有一颗金子般温柔的心，用自己的真诚与热忱教会了未曾对爱开窍的亚修什么才是人类的情感。

　　亚修和英二，因为共同追踪香蕉鱼下落而意外相识，因为帮亚修洗脱冤罪而相知，因为助亚修完成夙愿而“相爱”……

　　亚修对英二飞蛾扑火般的柏拉图式的情感无尽升华，也终成一曲辗转流传的绝唱。

　　他们二人合力成就了一段“男人与男人之间最浪漫的关系”——绝非友情，亦非爱情，而是一种更加高级的、超脱于世俗之爱的一种复杂羁绊。

　　后来，这份令人唏嘘的深厚羁绊被众多创作者所效仿。《未来都市》（NO.6）的小说作者浅野敦子小姐就曾承认，自己笔下老鼠与紫苑的感情关系，正是向亚修与英二致敬。

　　亚修不甘悲惨命运的无情捉弄，一直顽强抗争，机关算尽，终于如愿杀死了“老爹”帝诺，获得了本应该属于他的短暂的自由。

　　然而故事并没有到此就HappyEnding了……亚修在了却一切之后，最终难逃宿命。

　　这个终末，看似意料之外，实际是情理之中。早在故事中盘，亚修就曾和英二就“改变命运”展开过一段探讨。

　　亚修，是一个向死而生的英雄角色——他鲜明又短暂地活过，留下的痕迹，又影响着周围人的一生。

　　简单来说，《战栗杀机》这个故事，讲的就是伤痕累累、孤独的天才美少年与他不断抗争的悲壮一生。

　　此外值得一提的是，亚修在人物设定上是有着真人原型的，那就是被粉丝们爱称为“凤凰”的已故美国影星瑞凡·菲尼克斯（River Phoenix）。

　　科普TIME：瑞凡·菲尼克斯（1970年8月23日-1993年10月31日）出生于美国俄勒冈州马德拉斯，美国男演员。1991年与基努·李维斯共同出演《不羁的天空》（又译：我私人的爱达荷）获得了第48届威尼斯国际电影节最佳男演员奖。其他代表作品：《伴我同行》《一事无成》。

　　一直以来，吉田老师拒绝了所有关于《战栗杀机》真人化企划的提案，因为亚修——就同他的原型凤凰一样，根本无从复制。

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　　《战栗杀机》是吉田秋生老师从1985年起开始创作，于1994年正式完结的漫画。连载历经9年，期间也见证了美苏冷战终结与偶像凤凰之死，是吉田老师个人创作史上最为漫长的一部作品。

　　由于连载期间较长，吉田老师的画风也有着一段明显的“进化”过程。从刚开始线条的不稳定，慢慢到中盘充满荷尔蒙的纯熟，再到最后稳定而美型的画风，亚修的一颦一簇都在牵扯着小编的心。

　　吉田老师优秀的叙事刻画与极具电影艺术感的镜头语言，则是让《战栗杀机》优异于同期其他少女漫画的关键。

　　作为一部文戏武戏二八开的少女漫画，《战栗杀机》画风硬朗，情节紧凑，感情细腻，足以完胜现今很多少年漫画。

　　简单来说，吉田老师的创作风格有如下两种特性。

　　其一，画风简约硬朗，对人物肢体动作的描写细致入微，颇有少年漫画的风格。

　　尽管身为女性作者，吉田老师的画笔却没有受到固有思维的限定，她不喜欢繁杂的网点或是精细的描摹，而是更擅长以洒脱的线条勾勒轮廓，人物在简约之中隐隐透露出一丝硬朗，细致入微的肢体动作描写颇有少年漫画的风格。

　　对于不熟悉吉田老师的读者特别是女读者而言，是很难第一时间接受这样的画风的。

　　然而，吉田老师从未试图在视觉上讨好大众，画风上的刻意单薄并不意味着角色的苍白，结合宿命感浓郁的故事来看时，反而更添一种奇妙的吸引力。

　　其二，极具电影感的流畅明快的镜头语言。

　　吉田老师作品的另一特色，则是她极具电影感的流畅明快的镜头语言，这种表面风格与内在情绪充满张力性的对比与反差，体现出一种别样的浪漫主义，让人心折。

　　吉田老师十分热爱电影，单从她作品中不时出现的复原影片或演员照片的插图就能看出，那如出一辙的衣服、表情与姿态，是吉田老师对心中所爱的致敬，也是漫画家工作之余的自得其乐。

　　《战栗杀机》将成人漫画的背景与少女漫画的纯爱完美融合，塑造出了吉田秋生独特的美学世界。

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　　在上周召开的动画发表会上，Aniplex制作人瓜生恭子小姐表示自己就是原作的粉丝。

　　转到制作部门后，瓜生小姐立刻开始着手《战栗杀机》动画化的事宜，向作者吉田秋生老师呈递了诚意满满的动画化企划书，吉田老师深受打动，应允了动画化的请求。

　　得到制作许可后，瓜生小姐便联系了动画监督内海紘子小姐和MAPPA社长大塚学先生，三人一拍即合，随即《战栗杀机》动画化正式拉开序幕。

　　瓜生小姐和内海小姐透露，选择MAPPA作为动画制作公司的原因主要是她们二人相信“MAPPA能够做出硬汉系的作品”。

　　科普TIME：对马趴社不熟？近年代表作品：《坂道上的阿波罗》《牙狼》《巴哈姆特之怒》《潮与虎》《冰上的尤里》《将国之天鹰星》《狂赌之渊》《犬屋敷》……

　　而选择内海监督的原因，瓜生小姐则表示“内海监督对于角色与角色之间关系性拿捏得十分出色，从她过去的执导作品里能感受到她对作品中角色们的爱之深切。”

　　提到内海监督，就不得不提她鼎鼎大名的代表作《Free!》了。熟悉《Free!》的观众们一定对剧中遥、真琴、凛、宗介四人的复杂多角关系印象深刻。

　　没错！内海监督就是这么一位“可将角色关系玩弄于股掌之间”的大手。（画外音：对，连场外观众的情绪也能一并玩弄于股掌之间，喝茶.jpg）

　　从动画人设图上看，人设林明美小姐已经将原作成熟期的美型画风最大程度保留了下来，人物神韵可谓把握精准。

　　另外，几位Staff也明确表示了“动画将忠实呈现原作至最后，只有时代设定更改为现代。”也就是说，围绕亚修这一生的悲壮故事，将会完整呈现给观众。

　　故事时代背景的改变，小编我粗浅地认为这可能是为了更加贴近现在年轻观众的口味，毕竟原作背景是80年代纽约，距离年轻观众而言似乎遥远又陌生。

　　但是说句实话，此番设定被改多多少少引起了我的不安……但是既然动画的制作班底这么强悍且信心十足，那么我还是选择期待。

　　遥想80年代，那还是一个“作者大大这结局表达的和我想要的不一样，一定是我的水平不够！”的时代。

　　但放到现在，《战栗杀机》这个虐起来毫不留情，甚至可以说是打脸的BadEnding可能会被读者和观众怒骂喂屎吧……（捂脸）

　　究竟动画7月开播之后会如何呢？就让我们敬请期待。

　　这枚安利，热爱黑深残的小伙伴们还在等什么？不要大意地吞下去吧！

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