2017年是国漫大年。

　　《全职高手》《少年锦衣卫》等动画画面愈发精致，剧本故事本身也趋向严谨成人向。

　　短片方面一直有不错的水准，比如《玫瑰公寓》。

　　而大银幕上则有更大的突破，虽然在票房比不上同属“大”系列的《大圣归来》《大鱼海棠》；

　　但在影片的立意以及表达上，其实又有相当程度的突破。

　　国漫崛起，这句话总算可以说得稍微理直气壮一些。 

　　但谈到崛起，其实便意味着曾经有过辉煌和没落；中国动画的辉煌时期，大概是开始于上个世纪60年代。

　　那时我们有着领先于世界的技术和动画类型，今天我们来聊聊些许过往。

　　2011年8月15日，上图右边的这位老人因病去世，享年95岁。 

　　他是钱家俊；

　　如果说特伟先生是中国水墨动画之父；那钱家俊先生便是中国动画技术的创始人。

　　他是新中国最早一批教授动画专业课程的老师，对中国彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的推进有着极大的贡献。

　　在那个一穷二白的年代，新中国在动画产业可以说是啥都不懂：

　　钱家俊先生和他的团队尝试多种技术，硬是创造性地完成了新中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

　　“一秒动画24格，每格画面要在一张赛璐璐片（塑料片）上绘成，正面描线、反面上色，一部戏20分钟，上万片赛璐璐片上色不能有一点闪失。温度高一点，彩色涂层会裂；温度低一点，又会潮湿发霉。

　　当时，广告颜料、水粉颜料等都试遍了，最终钱家骏经过反复试验巧妙运用了水果汁、防腐剂等实现了防裂、防霉的功效。”

　　用今天的审美眼光去看这部半个多世纪前的作品，也许旁白的女声会有所突兀，也许偏向童话的剧本故事并不引人； 

　　但丰富的色彩搭配，自然灵动的动作依旧令人称道。

　　而在进行不断地尝试之后，钱家俊以及当年那帮精益求精的小伙伴们，又将研究转向我们的传统文化：国画。 

　　也因此创造出独属于中国的动画类型：中国水墨动画。

　　水墨动画其实应该属于中国水墨画的分支，它打破了传统“单线平涂”的模式。

　　没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染的美感，而这种写意的静态美动起来之后，更显得灵动飘逸。

　　第一部水墨动画是《小蝌蚪找妈妈》；

　　钱家俊先生是这部动画片的技术指导； 

　　他是整个水墨动画团队的核心人物，许多技术都是他首创并且经过试验后采用推广；

　　包括“大虚”“中虚”“小虚”等创作标准，有些甚至在当时列为国家机密。

　　而《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象更是来头不小，最经典的莫过于影片中虾的形象； 

　　是不是看起来很熟悉？

　　对，这些都取材于著名画家齐白石的画作，他的弟子更是为了这部动画片画了许多张原画。 

　　栩栩如生，所以动起来的时候更是灵气十足； 

　　神意大过外形，极好地传承了中国水墨画中的传统文化。

　　影片的故事尤为简单，一群刚出生的小蝌蚪走失了，于是在池塘里寻找着自己的青蛙妈妈，途中碰见各式各样的小伙伴。 

　　故事为辅，更多是展现水墨画这种艺术形式的美感；

　　比如一群在水里畅游的小蝌蚪啊、小乌龟啊。

　　画面之外再以旁白推动剧情发展，池塘中其余生物也一一展现，螃蟹、金鱼还有岸边的小鸡； 

　　水墨动画一经推出，一下子便轰动了当时的动画行业； 

　　这种带着强烈中国文化气息的形式极具艺术追求，制作工艺也很复杂，没有强大的画师原画支撑，根本无法做出如此美轮美奂的动画。

　　当年的日本动画界甚至称之为“奇迹”，法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：

　　“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”

　　而上海美术电影制片厂趁此热潮，又开始了第二部水墨动画的制作《牧笛》。

　　《牧笛》的动画形象同样来自齐白石先生的弟子李可染先生的画作，他擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 

　　而影片最多的东西也是风景、人物和牛。

　　依旧是同一个制作团队，钱家俊先生是本片的导演。 

　　相较于上一部，烧麦尤为喜欢《牧笛》， 这部影片在故事、画面和配乐上更具国画的意境美。 

　　牧童骑着青牛闲逛，偶入林间沉睡，梦中青牛走失，牧童走遍山水寻牛，尽览风景。

　　情节简单，但颇有几分清灵闲散的味道。

　　《牧笛》与《小蝌蚪找妈妈》最大的不同是没有了旁白，只留下结合主题的悠扬笛声做陪衬。 

　　笛声忽高忽低、忽急忽缓，与牧童的心境相伴。

　　另一方面，《牧笛》的情节节点跟古声古色的意境契合更甚；

　　青牛绕蝶、白鹭上青天的画面不仅仅像一幅幅水墨画，更是古诗词的具象映照。

　　而《牧笛》之后，钱家俊先生最著名的作品要到1981年的《九色鹿》，这部动画也是许多人的童年回忆。 

　　《九色鹿》相比前面介绍到的两部作品，要更加的完整。 

　　它根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，壁画本身有着浓厚的宗教色彩，宣扬“舍己为人、普济众生”的教义；

　　改编后的动画故事弱化了宗教意味，但依旧有教化意义，更像是一个寓言故事。

　　除了故事本身，动画整体也是中国古代佛教绘画的风格； 

　　写意多于写实，用意象代替具体的事物形象。

　　所以影片中许多画面更多是隐喻的表达；

　　对弄蛇人的脸部表情，刻画更是惟妙惟肖。 

　　纵观这些上个世纪的优秀动画作品，不难发现它们共同的优异点。 

　　一方面是当时突出的行业技术，以及从业者真挚而用心的态度；

　　另一方面是立足于本土文化，深刻或者有意义的内容表达。

　　这些优良的品质在很长一段时间里似乎无迹可寻，我们国产动漫的作品也大多低龄向、粗糙。 

　　幸好在“大”系列的三部作品中，这些东西看起来渐渐回归；文化与态度均有所表达，而市场与观众也给了积极的回应。

　　这是好事。

　　回归到中国动画行业技术开创者钱家俊本身，他比起同时代开创中国动画艺术的特伟，知名度要小得多；

　　最为明显的是豆瓣上对影人资料的介绍，特伟洋洋洒洒一整篇，钱家俊只有三两行，其中一句：

　　“他是从未被正名过的中国水墨动画片创始人之一”

　　看起来略显心酸。

　　只是他对中国动画产业的开创与推进功不可没，后来许多优秀的动画导演，都是他的学生： 

　　《三个和尚》导演阿达，《哪吒闹海》导演严定宪，《黑猫警长》导演戴铁郎，《雪孩子》导演林文肖，《鹬蚌相争》导演胡进庆等。

　　而对他越是了解，敬仰之情也愈发深沉。说是弘扬太过矫情，我们能做的，也是缅怀和纪念这位曾经的开创者，致以崇高的敬意。

　　想看上面那些动画的，b站都有。 

　　（来源：中国动漫产业网）

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