自从去年《你的名字。》火之后，新海诚基本上已经可以说是日本新一代动画监督中的领军人物。

　　然而，诚哥即使封了神，短板却依旧是短板。

　　其一就是永远不及格的讲故事能力。在我心里，诚哥的神作一直都是《言叶之庭》。

　　其二就是今天要详细说的镜头语言。

　　刷过诚哥作品的小伙伴，如果我问一句诚哥的风格，你脑子里是不是一下子就冒出来蓝天、白云、轨道、飞机的切换画面。

　　自从被网友鼓吹“每帧都能当壁纸后”，这种偏意识流式的蒙太奇镜头切换已经成了新海诚的标配画风，也被无数粉丝欣然接受。

　　这样的画面美是美。然而大段的蒙太奇，很容易拖累剧情。也因此，诚哥的故事一直不太出色。

　　因为他太在意画面的美感，而分不出足够的精力和时间给到故事。

　　既然说起了新海诚，就不能媚俗的要聊到一直被拿来和他比较的吉浦康裕。

　　我知道大家可能听都没听过这个名字，然而吉浦大大却有足够的资历能够和诚哥相提并论。

　　首先，两人都是做独立动画出身。其次，作画的光影效果也很相似。而且先后在同一个CG动画大赛上获过大奖。

（emmm.....两人颜艺倒是不相上下）

　　霸特，有一点，吉浦大大能秒杀诚哥到无地自容。那就是动画的镜头感。

　　说实话，作为一个有着差不多20年动画龄的观众，我从未见过哪个监督能在动画里把镜头感玩的如此出彩。

　　在吉浦大大的作品中，充斥着各种各样的运动镜头和长镜头。甚至为了塑造相应的氛围，还增加了抖动和模糊的效果。这妥妥的电影操作啊。

　　这一特点在他的代表作——《夏娃的时间》里尤其突出。

　　动画简介

　　在未来的日本，人性机器人已经融入人类的生活。受到机器人伦理委员会的影响，把机器人当做“家电”对待成了伦理正确，机器人的“自我”被严重压抑着。

　　如此情形之下，有一家叫“夏娃的时间”的咖啡店，秉持着“本店内，人类和机器人并没有区别”的奇怪规定，为机器人和人类提供了一个双向的灰色地带。

　　在店里，人形机器人可以收起头顶标志性的电子光环。

　　就是在这样一个模糊了人与机器人界限的咖啡店里，吉浦康裕让一个个精心安排的小故事粉墨登场。

　　很多人看过《夏娃的时间》后，都有同一个感受：好晕。这正是因为吉浦大大的镜头跳跃感太强烈了。

　　口说无凭，估计很多小伙伴就等着我说完，回敬我一句mmp……

　　为了堵住悠悠众口，我们就来分析一下《夏娃的时间》里的镜头语言，尤其是长镜头的运用。

　　【快速横摇+抖动效果模仿了视觉的运动】

　　主角陆夫和好基友第一次来到“夏娃的时间”，为了向观众交代咖啡店的大环境，用了摇镜、拉镜和2个全景。

　　开门后直接一个90°摇镜，非常直观的表现了咖啡厅外的环境。

　　再者，摇镜同时也实现了场景的转换。全景中一段长长的、昏暗的楼梯，则突出了“夏娃的时间”的神秘感。也在观众心里留下了悬念。

　　注意这里，在全景中，陆夫转头看向了右侧。

　　然后，镜头直接切到了墙上咖啡店的牌子，为了模仿人类视觉的运动，还给镜头加上了抖动效果。因为人眼在转动视线时，会有一个捕捉过程。

　　同时，这个镜头切换还实现了视角的转换，让观众从旁观视角来到了主角视角。增强了故事的代入感。

　　之后，画面一个快速横摇，模仿了转头的动作，镜头顺利成章的切回了陆夫转回头的动作。

　　当然，镜头视角也转回了旁观视角，继续讲故事。

　　【两个长镜头交代了咖啡店的大环境】

　　随着陆夫和真崎推门而入，一个12秒的运动长镜头，交代了咖啡店一楼的布局，和各个角色的位置。

　　先是长达5秒的小幅度后拉镜，呈现“夏娃的时间”店门口的这块小黑板。

　　在动画里，“5秒”已经算一个长的时间段。而用5秒来展示同一个画面，是为了强调画面的内容，也就是“夏娃的时间”的规则。

　　因为这条规则是贯穿整个作品的重要设定。而且，在动画结尾也交代，黑板里隐藏了能开启人形机器人“自我”的程序。

　　然后一个摇镜，画面回到陆夫和真崎身上。镜头也从主角视角跳出回到旁观视角。最后再有一个快速拉镜到全景，展示了整个咖啡厅的一层。到此完成了一个长镜头的闭合。

　　之后再接一个8秒的下摇镜头，来展示“夏娃的时间”这个咖啡厅的二层结构。这个下摇表现的建筑透视感，真是一种视觉享受！

　　一般来说，摇镜在动画里并不常见。因为这种运动会导致透视角度发生很大变化，给绘制带来很大困难，也很容易造成画面失真。

　　而吉浦大大成功的把CG技术融入到手绘中，才有了这么行云流水的镜头。果然科班出身的优势，完全碾压了同期的新海诚。想起《星之声》中那违和感极强的3d作画机甲，我真是满脸尴尬……

　　【快速摇镜+对话引导突出了恐怖之感】

　　陆夫和真崎猜测这家咖啡店是“灰色地带”，因为这里的人形机器人可以隐藏自己头顶标志性的电子光环。

　　为了表现恐怖感，吉浦借由“对话”作剧情引导，并通过一系列摇镜和晃动来完成。甚至为了增强真实感，还做到了声画同步。

　　每次陆夫转头，镜头都会借由“转头”这个动作发生跳跃。

　　最后一个后拉镜头到俯拍大全景，配合一声诡异的音效，突出了咖啡店的不同寻常，以及陆夫和真崎的不安心理。

　　不得不赞一下吉浦。在密闭空间内，有什么能比不间断的镜头运动更让观众神经紧张，和注意力高度集中的呢？

　　【模糊+抖动效果表现速度感】

　　只想说，妹子好颜艺！！！

　　最后一个6秒的固定镜头，表现空气中的沉重，给观众和陆夫一个情感缓冲的时间。

　　【两次拉镜，完成了2个场景、3个角色的换场】

　　狗血前情：女的发现男的背着她有了小三，然后躲到了咖啡厅的厕所去。

　　一个拉镜到全景，然后接一个下摇镜头，这里的镜头动感真是赞到炸裂。

　　空间上实现了场景的跳跃，角色上把镜头从男人身上拉倒了陆夫身上。

　　一边是明亮且悲伤，一边是昏暗而悲伤。一边是男人的沉默，一边是女人的悲哀。

　　这个全景的情感表达和对比也是绝了。

　　又一个后拉镜头，画面主角从陆夫跳到了女人。

　　这两个拉镜，实现了从近景到全景再到近景的转换，也完成了故事主角从男人到女人一方的转变。

　　最后，两处明显的空间转变，还交代清楚了位置关系，增强了观众的代入感。

　　【穿梭的长镜头增强了悬念】

　　吉浦大大非常擅长利用长镜头在人物间穿梭，并以话语作为剧情引导，来增强演出的效果。

这里配合着真崎的推理，镜头从后方一步步推进。

　　从咖啡厅里的人物中横穿而过，最后定格在他自己的身上。正当此刻，真崎也恰好推论出“自己有危险”。

　　这一整个长镜头很简单，人物静止、镜头移动，但效果却很突出，从悬疑到凝重。

　　【一个慢速度的拉镜表达了情感】

　　在真崎和家用机器人Dex之间的隔阂解开后，动画中人物的情感通过一个后拉长镜头渲染了出来。

　　随着一个长镜头、一句台词和一个关门的特写，发生在“夏娃的时间”的一个个小故事也告一段落。

　　会有这样动感的镜头表达，完全是因为吉浦大大的个人特色——用对话推动剧情发展的讲故事风格、和舞台剧式的演出风格。

　　为了让对话密集的出现，就必须限制动画的场景。所以，在《夏娃的时间》里，基本上只有三处场景：主角陆夫的家、陆夫的学校和“夏娃的时间”咖啡厅。

　　然而，过少的场景容易让作品显得枯燥和缺乏张力，为了吸引观众、同时增加故事的悬念，吉浦选择了用大量的镜头语言来调动气氛和叙述故事。

　　除此之外，吉浦还在运镜上玩了许多心机，经常一个摇镜就偷换了镜头视角。让观众有种站到了镜头后面、看着动画发生在眼前的错觉，增强了代入感。

　　这种华丽、丰富的镜头感，估计你很难在第二个监督的作品中体会到。

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